※4月30日より販売開始いたします レターパックライトは単品ご注文の場合のみ対応しております（2点以上または他商品と同梱の場合、通常配送となります。） デザインジャーナル『Ilmm』（アイエルエムエム）の第4号。 本誌は、世界各国のデザイナーによるプロダクトやインテリアを軸に、建築やグラフィックなどを含む広範な領域を紹介。ロングインタビューと豊富なビジュアルを通し て、作品の背景にある思想や制作プロセスを丁寧に掘り下げます。今号では、国際的に活躍するデザイナーから新進気鋭のクリエイターまで、ジャンルや地域を横断した12組を掲載。 フィリップ・マルアン、 OK-RM、アイリーン・グレイ、中村友美をはじめ、 インダストリアル・ファシリティ、ナタリア・クリア ド、アオイロ、ラファエル・プリエト、シンプルフレア、ブックショップボーイズ、 ダビッドポンパ、マリア・ブルー ンなど多様なクリエイターを取り上げています。 本号が収録するプロジェクトの多くは、プロダクトや空間だけにとどまらず、 体験、感覚、あらゆる関係性へと広がっています。 またローカルな素材や文化を原点に、それらを広く世界へと接続するような活動 にもフォーカスしました。 これまで同様に編集チームの感性を生かし、デザインを取り巻くさまざまな事 象もふまえて、多様かつユニークなテーマで構成した『Ilmm #4』。思考と想像力をかき立てる一冊を、ぜひお手に取ってご覧ください。 Ilmm＃4 コンテンツ ・Philippe Malouin（フィリップ・マルアン） 撮影：Edvinas Bruzas 執筆：猪飼尚司 ・Industrial Facility（インダストリアル・ファシリティ） 撮影：Edvinas Bruzas 執筆： 土田貴宏 ・AOIRO（アオイロ）撮影：原田教正 執筆：河内秀子 ・「1983」執筆： 土田貴宏 ・Rafael Prieto（ラファエル・プリエト） 執筆：長谷川香苗 ・Bookshopboys（ブックショップボーイズ） ・Yumi Nakamura（中村友美） 撮影：川村恵理 執筆：土田貴宏 ・Natalia Criado（ナタリア・クリアド） 執筆：角尾舞 ・Eileen Gray（アイリーン・グレイ） 撮影：須摩光央 執筆：田代かおり ・davidpompa（ダビッドポンパ） 執筆：谷田宏江 ・OK-RM（オーケーアールエム） 執筆：山田泰巨 ・Maria Bruun（マリア・ブルーン） 撮影：松浦摩耶 執筆：佐藤早苗 ・Simple Flair（シンプルフレア） 執筆：佐藤早苗 アートディレクター：加納大輔 Ilmm編集チーム：土田貴宏、山本考志（OCTOBER)、吉田裕美佳（FLOOAT）、石野田輝旭（FLOOAT） ― 書籍名：Ilmm #4 頁数：208ページ（ソフトカバー） サイズ：210 x 297 mm 言語：日本語 （English summaries available on the website) 発行：春と秋の年2回発行 発行元：FLOOAT 発売日：2026年4月30日 【備考】 ・本書は印刷や製本、紙の性質上、細かなスレなど軽度のダメージがある可能性がございます。予めご了承ください。

アメリカ人フォトグラファー、ジョエル・マイロウィッツ（Joel Meyerowitz）の作品集。 2016年に同出版社より刊行された同名書籍の増補改訂版にあたる本書。作者が、イタリア人画家ジョルジョ・モランディ（Giorgio Morandi）のアトリエに遺された静物画のためのオブジェクト群を撮影し、その全容を収録した。 2015年春、作者はボローニャのフォンダッツァ通り36番地にあるモランディのスタジオに滞在した。絵画が制作された簡素な室内には、花瓶、缶、貝殻、瓶、壺といった品々が、棚やサイドボード、箪笥の上、さらには床にまで静かに置かれている。モランディはそれらを即席の台の上に選び、配置し、そこに落ちる光とともに油彩、水彩、鉛筆で描き出すことで、今日なお多くのアーティストを惹きつけてやまない、捉えがたい作品群を生み出した。 没後およそ50年を経た同じ空間で、作者はモランディが見つめた表面と光に向き合い、同じ影が落ちるのを受け止めながら撮影をおこなった。ひとつひとつの物体を丁寧に手に取り、印の残る卓上に置き直しながら、スタジオに残されたすべてのオブジェクトを記録している。それぞれの品に固有の存在感を与えると同時に、作者自身の眼差しによって新たな像を結んだ。 本書は、モランディのアトリエに遺されたオブジェクトの全アーカイブを、その全体像として初めて提示する一冊である。増補改訂版となる本書には、130点を超える新たな図版に加え、アマンダ・レンショー（Amanda Renshaw）による新エッセイと更新された参考文献情報を収録する。 In the spring of 2015, world-renowned photographer Joel Meyerowitz spent time in Giorgio Morandi’s studio at 36 Via Fondazza in Bologna. The simple rooms where Morandi painted are filled with objects — vases, tins, shells, bottles, and jugs — arranged on shelves, sideboards, chests of drawers, and spilling onto the floor. Morandi selected and arranged these items on makeshift tables to capture them, and the light that fell upon them, in oil, watercolor, and pencil, creating an elusive body of work that continues to inspire artists. Some fifty years after Morandi’s death, in the very same space, Meyerowitz engaged with Morandi’s surfaces and light, allowing the same shadows to fall. He handled each object with care, placing them one by one on Morandi’s marked tabletop. Meyerowitz photographed every object in the studio, bestowing upon each a sense of individuality while making them his own. 'Morandi’s Objects' presents, for the first time, the complete archive of Giorgio Morandi’s objects, photographed in their entirety in the artist’s studio. Originally published in 2016, this expanded and revised edition includes more than 130 new photographs, a new essay by Amanda Renshaw and an updated bibliography. 書籍名：MORANDE'S OBJECTS. THE COMPLETE ARCHIVE OF CASA MORANDI by Joel Meyerowitz 頁数：200ページ（ハードカバー） サイズ：227 x 285 mm 発行元：DAMIANI 発売日：2026

ニューヨークを拠点に活動するフランス人編集者、作家、スタイリストのクリストファー・ニケ（Christopher Niquet）によるファッション＆カルチャー誌。毎号一人のアーティスト、写真家、タレント、作家の意見や作品に焦点を当て紹介する。クリストファー・ニケは、これまでにカール・ラガーフェルド（Karl Lagerfeld）やクリスチャン・ラクロワ（Christian Lacroix）、アンナ・モリナーリ（Anna Molinari）をはじめとしたデザイナーの舞台裏で働き、『ヴァニティ・フェア（Vanity Fair）』誌の寄稿ライター、『エル・フランス（ELLE France）』誌のエディター、『セルフ・サービス（Self Service）』誌のスタイリストを務めた経験を持つ。 アートディレクションは「Rupert Smyth Studio」が手がける。ファッション、アート、本を愛する人たちのコレクターズアイテムとして毎号異なるデザインで企画されている。 第14号は、日本人歌舞伎役者である片岡千之助と、ロサンゼルスを拠点に活動するフランス人デザイナーのジェローム・ジャック・マリー・マージュ（Jerome Jacques Marie Mage）が2014年に立ち上げたアイウェアブランド、「ジャックマリーマージュ（JMM）」を特集する。 本号では、若冠25歳にしてすでにその肩に重厚な系譜を背負う、歌舞伎俳優 片岡千之助の世界に目を向けた。歴史ある系譜を受け継ぐ家に生まれたこの人物は、所作や沈黙さえもが一族の秘密のように受け継がれていく伝統のなかに育った存在である。 しかし、彼にとって継承とは博物館的なものではない。 歌舞伎に向き合う姿勢はむしろ挑戦的とも言える。かつて舞台に身体を現すタイミングや方法を規定していた厳格な上演の慣習を緩め、その固定されたリズムを揺さぶる。西洋の演目における役柄もためらいなく受け入れ、2025年の秋にはウィリアム・シェイクスピア（William Shakespeare）の『ハムレット（原題：Hamlet）』のタイトルロールを演じた。言語や形式、観客のあいだを自然な身のこなしで行き来する一方で、大学での学業も続けており、古の時代と現在という二つの時間を同時に生きている。 2025年秋、『藤娘』の上演にあわせて、二人の日本人写真家が彼に密着した。川島小鳥は二日間にわたり稽古の私的な時間に入り込み、まだ形が定まりきっていない芸が最終的な姿を探る過程を捉えた。細倉真弓は衣装付き通し稽古と本番の緊張に満ちた瞬間に立ち会い、衣装、光、呼吸が観客の前で重なり合う瞬間を記録した。 この二つのポートフォリオから立ち上がるのは、飾らない肖像である。古典芸能の磨き上げられた象徴ではなく、情熱をもち、規律を重んじ、ときに孤独を抱えながら動き続ける若い芸術家の姿である。その志は明確である。歌舞伎を21世紀へと運ぶこと、日本の国境を越えて旅をさせること、そして、知性と勇気をもって受け継がれる伝統が、いかにして鋭く現代的なものになりうるのかを示すことである。 本号ではまた、アイウェアブランド「ジャック・マリー・マージュ（Jacques Marie Mage / JMM）」も特集する。同ブランドは東京に初のフラッグシップストアをオープンしたばかりである。 このストーリーは、日本を長年見つめてきた写真家ホンマタカシが撮影した。二日間にわたり、スタイリストのアカリ・エンドー=ゴート（Akari Endo-Gaut）とともに東京の巨大で落ち着きのない都市を歩き回り、歩道や交差点、ガラスとコンクリートの塔のあいだで日本人モデルのポートレートを撮影した。 ホンマは街を、まるで私的な部屋であるかのように撮る。冷たい青みを帯びた光に包まれた画面は、メガロポリスの密度を、宙吊りのような、ほとんど脆いものへと変容させる。都市は溢れるような活気を見せているが、そこに写る顔は静かでどこか内省的である。ホンマのまなざしは距離を保ちながらも親密さを宿しており、対象に過度に踏み込むことはない。 そこから生まれた写真は、彼のものだとすぐにわかる。精密で、どこかかすかな憂いを帯びている。同時にそれらは、現代日本写真のより大きな潮流、すなわち都市生活の日常的な表面のなかに詩情を見いだす感覚をはっきりと示している。 ファッション・インサートはパリで活動するファッション・フォトグラファー、ジョゼフィーヌ・ローヒェン（Josephine Löchen）が撮影し、アメリカ人ファッションスタイリスト、レイ・ボクサー（Rae Boxer）がスタイリングを手がけた。二人は、我々がほとんど直感的に「ある日本的な装い方」と呼び始めたもの、すなわちボリュームと抑制の規律から出発している。 その参照点は、1980年代初頭に日本人デザイナーがパリに衝撃的に登場した出来事にまで遡る。当時、シルエットは変化し、西洋の仕立ての概念は静かに解体された。川久保玲と山本耀司の建築的で大胆なボリューム、急進的なパターンカッティングは、いまもここに響いている。 布は身体を包み、広がり、守る。身体は誇示されるのではなく、再定義される。 選ばれたルックは、アシンメトリー、レイヤー、プロポーションの崩しといったコードを用いながらも、仮装にはならない。メインのポートフォリオにおける千之助の神話的ともいえる存在感への対位として、これらの衣服は地に足のついたものとして提示される。モデルはほとんど化粧を施さず、髪も引き締められ、演劇的な身振りもない。ドラマはカッティングと、身体と衣服のあいだに生まれる空間にある。 かつてパリのランウェイで急進的だったものは、ここでは日常のために再考されている。薄められるのではなく、吸収されているのである。その結果として現れるのは、この革命の記憶を宿しながらも、日常のなかで生きられる、慎重に選ばれたワードローブである。 パッケージ：片岡千之助 / 写真：川島小鳥 カバー写真：片岡千之助 / 写真：細倉真弓 インサートカバー（JACQUES MARIE MAGE）：KIKO / 写真：ホンマタカシ / スタイリング：アカリ・エンドー=ゴート ファッションインサートカバー：HANNA / 写真：ジョゼフィーヌ・ローヒェン / スタイリング：レイ・ボクサー ※ 本書は製作プロセス、紙の性質上、カバーの角部分に軽度のダメージがある可能性がございます。予めご了承ください。 書籍名：STUDY MAGAZINE VOLUME 14 頁数：208ページ（ソフトカバー） サイズ：210 x 297 mm 発行元：STUDY 発売日：2026

イギリス人アーティスト、デザイナーであり「Toogood」の共同設立者であるフェイ・トゥーグッド（Faye Toogood）の作品集。世界的に活躍する多才な作者の作品を深く掘り下げた初の包括的な一冊である。服、家具、インスタレーションからインテリアデザインまで、多角的に作品を紹介する。 作者は他のデザイナーとはひと味違った魅力を持つ。生み出す創作的なアウトプットは家具のみならず、スカルプチャー、ファッション、インテリアや家財道具にまで及ぶ。本書はドローイング、マテリアル、スカルプチャー、ランドスケープというスタジオの基礎となる理念を通して、ジャンルの分け隔てなくデザインに取り組む作者のユニークなアプローチを紐解く。このようにまとめることで、作者の美しいデザインの裏側にある興味深いクリエイティブ・プロセスを明かすとともに、全作品に通ずる詩的要素と多岐に渡る活動における優れたデザインの相互連結性を本書は描き出している。 「ビルケンシュトック（Birkenstock）」「カーハート WIP（Carhartt WIP）」「コム・デ・ギャルソン（Comme des Garçons）」「ドーバー ストリート マーケット（Dover Street Market）」「エルメス（Hermès）」「マルベリー（Mulberry）」「ビクトリア国立美術館（National Gallery of Victoria）」など、数多のコラボレーションやコミッションワークも収録。 書籍名：DRAWING,MATERIAL,SCULPTURE,LANDSCAPE by Faye Toogood [ REPRINTED EDITION/SIHNED ] 頁数：280ページ（ハードカバー） サイズ：250 x 290 mm 発行元：PHAIDON 発売日：2026(2022)

韓国のクラフト（工芸）とデザインの精神を紹介する作品集。伝統工芸から現代の優れたプロダクトまで、その全体像と美しさを包括的に提示する一冊。 伝統と革新を独自に融合し、持続可能性と効率性への志向によって特徴づけられる韓国のデザインは、その創造性、品質、美しさによって広く認知されている。本書は、韓国の工芸とデザインの豊かな領域を、国際的な視点で読者に向け視覚的に提示する初の試みである。 英語に直接対応する語をもたない韓国語の概念である「Jeong（정／チョン）」は、共有された経験や配慮、親しみの積み重ねによって時間をかけて形成される、深い愛着や感情的な結びつき（日本語で言う「情」）を意味する。工芸およびデザインの文脈においては、細部への配慮や、作り手、対象、使い手のあいだに生まれる関係性として顕在化するものである。 本書では、無名の民芸から広く知られる名品に至るまで、175点の重要なオブジェクトを収録する。漆芸、陶磁、刺繍、家具、テキスタイルなど多岐にわたり、伝統的な月壺、精緻に編まれた籠、繊細な布作品、先鋭的な現代家具などを、それぞれ1ページずつ図版を添えて紹介する。 手触りのあるクラフト紙に印刷し、韓国の伝統的な製本様式に基づく糸綴じで仕上げられた本書は、それ自体がひとつのオブジェとして成立している。また、韓国のデザインを牽引するテオ・ヤン（Teo Yang）、キュレーターのベス・マッキロップ（Beth McKillop）、韓国の伝統文化の保存と支援を目的とする「アルムジギ財団（Arumjigi Foundation）」理事長であるJ・キャスリン・ホン（J Kathryn Hong）による論考を収録する。 韓国の工芸とデザインに宿る「정／チョン」の精神と感性を、世界中の読者に提示する一冊である。 The first book to explore the full scope and beauty of Korean design – from traditional craft to celebrated contemporary creations Characterized by a unique blend of tradition and innovation, and by a focus on sustainability and efficiency, Korean design is recognized for its creativity, quality, and beauty. Jeong: The Spirit of Korean Craft and Design is the first book to present an immersive visual exploration of the country’s fascinating craft and design scene to an international audience. A Korean concept with no direct translation in English, jeong conveys a deep affection, emotional connection, and a sense of attachment that develops over time through shared experiences, care, and familiarity. In the context of craft and design, jeong is revealed through attention to detail and the profound connection between maker, object and user. This elegant volume presents 175 inspiring and important objects, from anonymous folk crafts to celebrated masterpieces, including lacquerware, ceramics, embroidery, furniture, textiles and more. Each illustrated with a striking full-page image, featured pieces include traditional moon jars, intricately woven baskets, delicate textiles, and cutting-edge contemporary furniture. Printed on tactile craft paper and stitch-bound in traditional Korean style, the book is itself a stunning object that invites exploration. Design-obsessed readers will also find in-depth essays by contemporary Korean design prodigy Teo Yang; curator Beth McKillop; and J Kathryn Hong, Chairperson of the Arumjigi Foundation in Seoul. This special book reveals the spirit and sensibility of jeong to readers around the world. 書籍名：JEONG: THE SPIRIT OF KOREAN CRAFT AND DESIGN 頁数：224ページ（ソフトカバー） サイズ：205 x 270 mm 発行元：PHAIDON 発売日：2026

ベルギー人建築家 、ウィリー・ヴァン・デル・メーレン（Willy Van Der Meeren）の作品集。 作者は確固たる社会主義的信念に根ざし、大衆のための建築を提唱した。それは、論理的に構築され、可能な限り少ない素材でつくられ、日常を支えるために必要な優美さを備えたものであった。作者は建築をあらかじめ構想することも、後から加工することもせず、常にいまこの瞬間において、1:1のスケールで思考し、行動し、建築した。そうして生まれた建築は、ほぼ例外なく明快なプロトタイプであり、大量生産を待つ存在であった。 半世紀以上にわたり、作者は建築と建設産業の本質的な統合を提唱してきた。しかし、ライン生産による手頃な住宅という理想は、ついに実現されることはなかった。おそらく、建築家として歩み始めた1943年から1955年にかけて「チューバックス（TUBAX）」社のために制作した民主的な家具シリーズこそが、その社会的理想に最も近いものであっただろう。とはいえ、その家具もまた建築と同様に、今日では高い人気を集める対象となり、誰にでも開かれた社会を目指した作者の志とは、結果として正反対の状況を生み出している。 本書は、今日では稀有といえる、作者の妥協なき建築的立場を称えると同時に、建築がより大きなスケールにおいて影響力を持ちえないのではないか、という問題を批判的に検討することを試みる。編集はピーター・スインネン（Peter Swinnen）とアン・ジュドン （Anne Judong）が手がける。 Rooted in a firm socialist credo, Willy Van Der Meeren (1923–2002) championed an architecture for the masses—built logically, with as little material as possible, and endowed with the necessary elegance to make it through the day. Van Der Meeren did not preconceive architecture, nor did he postproduce it. He thought, acted, and built in the now, at a scale of 1:1. His architectures—almost without exception—are clear prototypes, awaiting mass production. For more than five decades, Van Der Meeren advocated the intrinsic merger of architecture and the building industry. However, his ideal for line-manufactured and affordable housing never saw the light of day. Perhaps Van der Meeren's democratic furniture collection, produced for TUBAX between 1943 and 1955 when he was emerging as an architect, best approximates his social dream. However, his furniture pieces—like his architecture—are now highly sought-after objects, eventuating in the exact opposite of his quest for a society that would be open to all. MASS wishes to celebrate Van der Meeren’s uncompromising architectural stance (a rarity), while critically scrutinizing the idea that architecture is unable, perhaps, to have an impact on a larger scale. 書籍名：WILLY VAN DER MEEREN:MASS by Peter Swinnen, Anne judong 頁数：212ページ（ソフトカバー） サイズ：120 x 180 mm 発行元：SPECTOR BOOKS 発売日：2025

イギリス人建築史学者のディヤン・スジック（Deyan Sudjic）による作品集。本書は、世界で最も革新的かつ影響力のあるデザイン企業の一つ、スイスの家具メーカー「ヴィトラ（Vitra）」の全貌に迫る一冊である。 現代のデザインおよび建築の近年の歴史において、同社ほど大きな影響力を持った企業はほとんど存在しない。1950年代から現在に至るまで、チャールズ＆レイ・イームズ（Charles and Ray Eames）からフランク・ゲーリー（Frank Gehry）、ザハ・ハディド（Zaha Hadid）、さらにロン・アラッド（Ron Arad）、ジャスパー・モリソン（Jasper Morrison）、ヴァージル・アブロー（Virgil Abloh）に至るまで、世代を超えたデザイナーたちと協働してきた。先進的なアプローチを通じて、同社は我々の生活や働き方そのものを定義し、形づくってきた。 デザイン・建築批評家であり建築史家、キュレーターの作者が手がけた本書は、「ヴィトラ」を支えてきた三世代の物語を描き出す。文化的・社会的使命感に導かれながら、「ヴィトラ」は建築、グラフィック、写真、プロダクトデザイン、ランドスケープに至るまで、現代デザインのあらゆる領域に大きな影響を与えてきた。 また、ジャン・プルーヴェ（Jean Prouvé）やヴェルナー・パントン（Verner Panton）といった重要人物の理解を形づくる一方で、ジャスパー・モリソンやロナン＆エルワン・ブルレック（Ronan and Erwan Bouroullec）といったキャリア初期のデザイナーも支援してきた。さらに、ルイス・バラガン（Luis Barragán）やアレクサンダー・ジラード（Alexander Girard）といった重要作家のアーカイブを保存し、世界有数のデザインミュージアムを築き上げている。 本書には、デザイン・コンサルタントでありライターでもあるカレン・スタイン（Karen Stein）による寄稿や、オランダ人建築フォトグラファー、イワン・バーン（Iwan Baan）によるフォトエッセイも収録されている。 450ページ以上、400点を超える図版を収めた本書は、「ヴィトラ」とデザイナーとの協働関係や、安藤忠雄、ヘルツォーク＆ド・ムーロン（Herzog & de Meuron）、アルヴァロ・シザ（Álvaro Siza）らによる建築を含む「ヴィトラ・キャンパス（Vitra Campus）」の豊かな建築的遺産を紹介する。現代デザイン史の重要な記録であると同時に、ビジネスにおけるデザインの役割への洞察を提供し、成功するプロダクトを生み出すデザインプロセスの本質を明らかにする一冊である。 The in-depth story of one of the world’s most innovative and influential design companies In the recent history of contemporary design and architecture, no company has had more influence than Vitra. From the 1950s to the present day, Vitra has worked with succeeding generations of designers – from Ray and Charles Eames to Frank Gehry and Zaha Hadid, to Ron Arad, Jasper Morrison, and Virgil Abloh. With its forward-thinking approach, Vitra has defined and shaped the way that we live and work. Written by Deyan Sudjic, Vitra: The Anatomy of a Design Company, tells the story of the three generations behind Vitra. Driven by a sense of cultural and social mission, Vitra has had a major influence on every aspect of contemporary design, from architecture to graphics, photography, product design, and the landscape. It has shaped our understanding of such major figures as Jean Prouvé and Verner Panton. It has encouraged designers at the start of their careers including Jasper Morrison and Ronan and Erwan Bouroullec. It has safeguarded the archives of such key figures as Luis Barragan and Alexander Girard, and built one of the world’s most important design museums. The book also features inserts written by design consultant and writer Karen Stein, as well as a photographic essay by acclaimed architectural photographer Iwan Baan. Spanning more than 450 pages and over 400 illustrations, this substantial volume covers Vitra’s working relationship with designers, the rich architectural heritage of the Vitra Campus, with buildings by Tadao Ando, Herzog & de Meuron, and Alvaro Siza. It provides an essential account of contemporary design history, offers a unique insight into the role of design in business, and documents the nature of a design process that results in successful products. 書籍名：VITRA: THE ANATOMY OF A DESIGN COMPANY by Deyan Sudjic 頁数：410ページ（ハードカバー） サイズ：215 x 270 mm 発行元：PHAIDON 発売日：2025

フランス人アーティスト、イラストレーターのイリス・デ・ムウイ（Iris de Moüy）の作品集。 本書は、作者が15年にわたって制作した絵画シリーズである。 作者は、自身のアーカイブを整理するなかで、娘が生まれた瞬間から描き続けてきた無数のドローイングと、それらと並行して制作された絵画に出会い直すことになる。 「私はただ、この子の成長を描くことで見つめてきたのです。」 その言葉がすべてを物語っている。幼少期に刻まれた身振りや姿勢は、やがて私たちが何者であり、何者になっていくのかを示す持続的な痕跡として現れる。本シリーズにおいて、作者の描く線は深いやわらかさをもって動き、親子のあいだにある親密さ、親しさ、そしてどこか捉えがたい関係性を浮かび上がらせる。 編集・構成：セシル・ポワンブフ＝コイズミ（Cécile Poimboeuf-Koizumi） You Smell Different But You’re Just the Same is a series of paintings by Iris de Moüy, produced over a span of fifteen years. While sorting through her archives, Iris de Moüy came upon countless drawings of her daughter, made from the moment of her birth, alongside paintings produced throughout those years. “I simply watched this child grow by drawing her.” Her words say it all: gestures and postures inscribed in early childhood, later recognized as enduring traces of who we are and who we become. In this series, Iris de Moüy’s line moves with great tenderness, revealing a bond between mother and child that is at once intimate, familiar, and enigmatic. Editing and sequencing: Cécile Poimboeuf-Koizumi 書籍名：YOU SMELL DIFFERENT BUT YOU'RE JUST THE SAME by Iris de Moüy 頁数：32ページ（ソフトカバー） サイズ：240 x 300 mm 発行元：CHOSE COMMUNE 発売日：2026

新型のサカナヤパンツです。 肩紐はバックルでの長さ調整が可能でフルレングス、長めの丈感で着用いただけます。また着用時には脇下あたりにゴムが入っておりやや凹むようなシルエットになります。 以前は肩紐が取り外せましたが、長さのみの調節が可能です。取り付け金具が無くなったためよりリラックスしやすい仕様です。 緯糸にやや太めの糸を使うタッサー織の為、少し横畝（よこうね）があり、起毛加工が施されているのでナイロンでありながらソフトなタッチの生地です。 ふくらみが出て軽さのあるボリュームが出る生地です。この生地の特徴として、パネル毎に色の濃淡の差があります。 また、大きくパッカリングが出て巻き縫いをはじめとする縫い目部分に色が入らずにやや薄くなっています。 ナイロンは染料をたくさん吸うため色も深く複雑に染まり言葉で説明しにくい深い色となります。 製品染め タンブラー乾燥済み サスペンダーは取り外し・長さ調節が可能です。裾を折り曲げると、よりカジュアルな雰囲気をお楽しみいただけます。 【商品名】ナイロン タッサー ニューサカナヤパンツ／Black［size M］ 【ブランド】FIRMUM 【サイズ】ウエスト 約104cm　股上 約67cm　総丈 約120cm　　 　　　　　※全てパンツ部分のサイズ （サスペンダーは長さ調節可） 【素材】ナイロン100% 【生産国】日本 【備考】 ・ご覧になられる環境によって、色味の見え方に違いが生じる場合がございます。 予めご了承下さい。

MEGANEROCKは、眼鏡の産地である福井県鯖江市に工房を構え、デザインから製造までほぼ全ての行程をMEGANEROCK 雨田氏によって一本一本丁寧に作られてます。 これまでのセルロイド素材ではなく、アセテート素材を用いた新ライン”VECTOR”。 セルロイドとはまた違った発色の良さと透明度が魅力です。何よりセルロイドにはない豊富なカラーバリエーションや柄が無限にあるので、セルロイドとは全く異なる表情を作れます。 テンプル加工はシューティングという方法が主流の中で、手間も時間もかかる“芯張”という最近では珍しい加工方法を採用し、中に入れる芯もMEGANEROCKのロゴでもある矢印の形になっており、細やかな部分にもこだわりが見られます。クリングス付のノーズパッドはフィット感が良くずれにくい為、長時間の着用も疲れを感じさせません。 【商品名】VECTOR 006［DEMI］ 【ブランド】MEGANEROCK メガネロック 【サイズ】レンズ幅 約44mm　ブリッジ幅 約24mm　高さ 約48mm　フロント幅 約140mm　テンプル幅 約142mm 【素材】アセテート 【生産国】日本（福井県鯖江市） 【備考】 ・レンズは眼鏡屋さんで入れて頂けます。

MEGANEROCKは、眼鏡の産地である福井県鯖江市に工房を構え、デザインから製造までほぼ全ての行程をMEGANEROCK 雨田氏によって一本一本丁寧に作られてます。 これまでのセルロイド素材ではなく、アセテート素材を用いた新ライン”VECTOR”。 セルロイドとはまた違った発色の良さと透明度が魅力です。何よりセルロイドにはない豊富なカラーバリエーションや柄が無限にあるので、セルロイドとは全く異なる表情を作れます。 テンプル加工はシューティングという方法が主流の中で、手間も時間もかかる“芯張”という最近では珍しい加工方法を採用し、中に入れる芯もMEGANEROCKのロゴでもある矢印の形になっており、細やかな部分にもこだわりが見られます。クリングス付のノーズパッドはフィット感が良くずれにくい為、長時間の着用も疲れを感じさせません。 【商品名】VECTOR 006［KURO］ 【ブランド】MEGANEROCK メガネロック 【サイズ】レンズ幅 約44mm　ブリッジ幅 約24mm　高さ 約48mm　フロント幅 約140mm　テンプル幅 約142mm 【素材】アセテート 【生産国】日本（福井県鯖江市） 【備考】 ・レンズは眼鏡屋さんで入れて頂けます。

MEGANEROCKは、眼鏡の産地である福井県鯖江市に工房を構え、デザインから製造までほぼ全ての行程をMEGANEROCK 雨田氏によって一本一本丁寧に作られてます。 これまでのセルロイド素材ではなく、アセテート素材を用いた新ライン”VECTOR”。 セルロイドとはまた違った発色の良さと透明度が魅力です。何よりセルロイドにはない豊富なカラーバリエーションや柄が無限にあるので、セルロイドとは全く異なる表情を作れます。 テンプル加工はシューティングという方法が主流の中で、手間も時間もかかる“芯張”という最近では珍しい加工方法を採用し、中に入れる芯もMEGANEROCKのロゴでもある矢印の形になっており、細やかな部分にもこだわりが見られます。クリングス付のノーズパッドはフィット感が良くずれにくい為、長時間の着用も疲れを感じさせません。 【商品名】VECTOR 006［Black Clear］ 【ブランド】MEGANEROCK メガネロック 【サイズ】レンズ幅 約44mm　ブリッジ幅 約24mm　高さ 約48mm　フロント幅 約140mm　テンプル幅 約142mm 【素材】アセテート 【生産国】日本（福井県鯖江市） 【備考】 ・レンズは眼鏡屋さんで入れて頂けます。

ミラノを拠点に活動するアートディレクターでありクリエイティブディレクター、ジュリア・ナルディ（Giulia Nardi）によって2023年に創刊された年次刊行雑誌『COSE JOURNAL』。日常のオブジェクトとその用法に目を向け、思索を喚起することを目的とするインディペンデント出版物である。創造的表現のさまざまな手法を通じて、その探究を展開している。「もの（things）を問い直す方法」を理念に掲げる本誌は、我々が暮らす空間を構成する要素の機能をあらためて捉え直す契機を提示し、思いがけない発見の可能性を示す。 第3号は、バスルームのシンクに光を当て、それをセルフケアや内省、静けさ、そして儀式の場として捉え直す。 本号では、この親密な空間に置かれたオブジェクトが日々の身振りとどのように結びつきながら、我々の自己感覚を静かに形づくっているのかを探る。中心に据えられているのは、物質の存在感、そしてこの家庭的な表面における触覚的で多感覚的な体験への眼差しである。そこでは、質感や音、さまざまな感覚が交差し、催眠的な身振りの連なりを生み出している。 単なる設備としてではなく、我々の最も深く、ときに不穏な恐れや思考を内包する小宇宙として構想されたシンクは、生の二面性が鮮やかに立ち現れる舞台となる。虚栄や汚れ、密やかな奇癖は一振りごとに洗い流されながら、排水口の奥へ、あるいはそこから立ち上がるようにして、別の何かへと混ざり合い、姿を変えていく。 カバーは全4種類。 書籍名：COSE JOURNAL ISSUE ( III ) / SINK 頁数：264ページ（ソフトカバー） サイズ：230 x 300 mm 発行元： COSE JOURNAL 発売日：2025

キューバ人アーティスト、フェリックス・ゴンザレス＝トレス（Felix Gonzalez-Torres）とアメリカ人アーティスト、ロニ・ホーン（Roni Horn）による作品集。1990年、ゴンサレス＝トレスは、「ロサンゼルス現代美術館（Los Angeles Museum of Contemporary Art / MOCA）」の床に置かれたシンプルな薄い金箔の作品に出会った。ホーンの作品「Gold Field」（1980年/1982年）である。その後、1996年に ゴンサレス＝トレスがこの世を去るまで、両者の交流は続いた。本書は、 二者の作品がもたらす体験的な特性と、その根底にある深遠な関係性を鑑賞者に共有することを意図したフォト・エッセイとして制作されている。ゴンサレス＝トレスの「Untitled（For Stockholm）」（1992年）、「Untitled（Blood） 」（1992年）、ホーンの「Well and Truly」（2009-10）、「a.k.a」（2008-09）という代表作4点を中心にフォーカスを当て、二者による折り重なることによる増幅、二元性、反復、アイデンティティという観念を強調している。本作の展覧風景は、2022年にパリの現代美術館「ピノーコレクション（Pinault Collection）」で開催された展覧会の際に撮影されたものであり、両者の過激なまでの視覚的語彙とともに、言葉や文章や詩に対する共通の情熱を感じ取ることができる。アーティスト、鑑賞者、作品との間に緊張感を与えること、また表現できないものや測り知れないものを理解しようとすること、その2つの意図が浮かび上がってくる。 書籍名：FELIX GONZALEZ-TORRES RONI HORN 頁数：80ページ（ハードカバー） サイズ：178 x 235 mm 発行元：STEIDL 発売日：2022

『A Magazine Curated By』は、デンマーク人デザイナーであり、2015年にコペンハーゲンで自身の名を冠したブランドを設立したセシリー・バンセン（Cecilie Bahnsen）を第29号のゲストキュレーターとして迎える。2015年にブランドを設立して以来、セシリー・バンセンは自身の活動を通して現代的な女性らしさがいかなるものかを再定義し、日常生活において詩的かつ洗練された感覚をもたらしてきた。「forever/everyday（永遠／日常）」というアイデアを用いて、時代を超越し、身に着けられる形でありながらも、大切にされ、受け継がれていくようにデザインされた作品を描いてきた。その想いは、本号におけるアプローチにも反映されている。核心としてあるのは、女性たちであり、その声、視点、そして関係を祝福することである。 中でも、編集者であり、ギャラリスト、実業家であるカルラ・ソッツァーニ（Carla Sozzani）、クリエイティブディレクターであり、若手支援のために「VOGUE TALENT」を創設したサラ ・ソッツァーニ・マイノ（Sara Sozzani Maino）による対談によって本誌の扉が開くことは非常に感慨深いものであり、創造性を育むことの必要性や、発展していく母と娘の繋がりを語らう。またセシリー・バンセン本人もその姿を幼き息子とともに誌面に登場させ、彼女にとっては馴染みがあり、息子にとっては初めて訪れる街、東京への旅に心を躍らせている様子を写真家のfumiko imano（フミコ・イマノ）が写し出している。 非営利インディペンデント音楽プラットフォーム「Brodie Sessions」が綴るストーリーでは、音楽がいかに家族とコミュニティを結びつけるかを探っており、コペンハーゲンのコンサート空間と音楽プラットフォームを支える母と娘が織りなすチームの対談に始まり、そしてこの街のシーンで活躍するミュージシャン「Ydegirl」、「CTM（Cæcilie Trier）」、クラリッサ・コネリー（Clarissa Connelly）との対話が繰り広げられる。 伝説的なモデルとも評されるフライヤ・ベハ・エリクセン（Freja Beha Erichsen）もまた、自分自身とその周囲にカメラを向け、レンズの向こう側にある彼女の世界を内省的に描き出し、貴重なフォト・ダイアリーをしたためている。 2つのフォトエッセイは一際我々の目を惹き、セシリー・バンセンの核となるテーマに対し、瞑想的な役割を視覚的に担う。デンマークの「ルイジアナ近代美術館（Louisiana Museum of Modern Art）」では光について考察し、レストラン「ノーマ（Noma）」では夏の庭が展開する季節の移り変わりと花を通じて時の流れが解釈される。 フォトグラファーであるピア・リヴェローラ（Pia Riverola）はヒマラヤ山脈の高地へと旅立ち、本号のためにセシリー・バンセンのスタジオで特別にあつらえられた無二の「日常のクチュール（everyday couture）」を撮影。「ザ・ノース・フェイス（The North Face）」のアーカイヴを解体して再構築している。その広大な自然風景は、写真家ホンマタカシが写すアーバン・ライフから滲み出る映画のような目まぐるしい描写と対称をなすことだろう。 セシリー・バンセンと美術史家でありキュレーターのケイティ・ヘッセル（Katy Hessel）は思想豊かな対話を展開し、女性的な創造性とそのキュレーションが生来持つ力を考察する。ギャラリストのジャクリーン・サリヴァン（Jacqueline Sullivan）は、アートディレクターであり写真家のブライアン・カナガキ（Brian Kanagaki）が愛するオブジェのセレクションを静物画の構図に姿を変えた描写を紹介する。 本号を通して浮かび上がるのは、親と子、姉妹、愛する者、友と過ごすひとときを通して共有される体験が綴った言葉である。日常がもたらす美しさ、目に見えていないもの、世代と世代を紡ぐ糸、そして今この瞬間もクリエイティビティを形作り続けている少年時代や幼少期の成長が生む経験にまつわる瞑想、黙考として展開されている。 表紙はモデルのモトーラ世理奈が飾る。 A Magazine Curated By： 『A Magazine Curated By』は、毎号ファッションデザイナーをゲストキュレーターとして招き、その世界観を探求するユニークなコンセプトマガジン。編集部とのコラボレーションにより、ゲストキュレーターが革新的である独自のコンテンツを通して、文化的な価値観や美学を表現する。各号では、人々と情熱、物語、感情、好奇心、自然さ、真正性という、デザイナーの理念を讃えている。ベルギー初のファッション雑誌を誇る本誌は、今最も影響を与えているファッションデザイナーの視点を親密に繰り広げており、国際的に高い評価を得てきた。 過去には、アレッサンドロ・ミケーレ、デルフィナ・デレトレズ、エックハウス ラッタ、アーデム、フランチェスコ・リッソ、ジャンバティスタ・ヴァ、グレース・ウェールズ・ボナー、ハイダー アッカーマン、高橋盾、キム・ジョーンズ、ルーシー＆ルーク・メイヤー、メゾン・マルタン・マルジェラ、ピエールパオロ・ピッチョーリ、プロエンザ・スクーラー、リカルド・ティッシ、シモーネ・ロシャ、スティーブン・ ジョーンズ 、トム・ブラウン、ヨウジヤマモトなどがキュレーションを務めた。 書籍名：A MAGAZINE CURATED BY CECILIE BAHNSEN 頁数：200ページ（ソフトカバー） サイズ：230 x 295 mm 発行元： A MAGAZINE CURATED BY 発売日：2025